舞台にピアノと一人、姿はないけれど作曲家と。その場で音楽が生み出される瞬間瞬間が、美しくも儚い、そしてどこか非日常的な「切り取られたような時空間」のように感じます。そんな空間を創り出し得る皆様のイマジネーションへの可能性に胸を高鳴らせながら作曲しました。現代に生まれた音楽だからといって、特別に感じずに、ありのままの感性を聴かせていただけることを期待しています。

小学校からの帰り道、生茂る木々を分け入った先に小さなほとりがあり、枝の先に翡翠が。息を飲むように、そっと覗き見たエメラルドグリーンの美しさは今でも脳裏に鮮烈に焼き付いています。

コンクールという極限状態にさらされる場に音楽への愛を携え挑もうとする皆さんを思った時、何故かその翡翠の凛とした姿が頭によぎりました。この上なく純で、一瞬で過ぎ去る幻の時。

ファンタジーを持って演奏していただければ幸いです。

昨年に続き、特級新曲課題の監修を務めさせていただきました。

作曲家と演奏家は常に切り離せない関係で、演奏家は作曲家の生み出した音楽を語り継いでいく役割があり、どの時代に生まれた作品もこれからの未来へ向け表現を続けて行く必要があります。今回の山中惇史さんによる「翡翠の時」もその様な可能性に満ち溢れる作品だと確信しています。
コンテスタントの皆さんにとって短い期間で仕上げなければいけない大変な課題ですが、今回だけに留まらず色々な場所で演奏して行ってもらいたく思っています。