今年のコンペに向けて、生徒が参加する、A1～C級、連弾初級Bの課題曲を弾きました。良い演奏と良くない演奏を弾き比べると、生徒自身の耳で違いを理解する反応がはっきり表れるように思います。普段は、二台ピアノや連弾用楽譜を定期的に購入して生徒とアンサンブルを楽しんでおり、音数が少ない時や、ソロで単調に聞こえがちな曲に取り組む時、和声感を感じてほしい時に、講師がプラスして弾いてあげるとイメージが伝えやすく、生徒のモチベーションや表現を広げることに繋がると感じています。自分が弾けるようにしておくことで、生徒が抱える課題に寄り添うこともできます。一方で自分の癖や好みがそのまま生徒に伝わらないよう、セミナーで他の先生方の演奏や指導を学び、多角的な解釈を取り入れるようにしています。

曲の流れやフレーズを感じ取ってもらうため、演奏を聴かせて気づきを促しています。言葉での指摘を素直に受け止められない生徒には、あえて良くない例をオーバーに弾き、耳で違いを理解してもらう工夫もしています。難易度が上がると自身の練習も必要ですが、部分的にでも一緒に弾くと曲への理解が深まり、視点を変えてアドバイスできます。大人の生徒で「練習は出来ていないが、先生の演奏を聴くために来た」という方もいます。小さい子で一緒の演奏を嫌がる場合には、右手が上達してきた段階で左手で演奏するなど、無理をさせず時期を見極め、自然にサポートすることも心がけています。誕生日に「ハッピーバースデー」をアレンジして演奏したところ、私の誕生日に、メロディーしか弾けなかった生徒が左手の和音を自発的に付けて演奏してくれ、成長を感じる場面もありました。

レッスンで私自身が演奏を示すことで、生徒の音楽への理解と意欲が明らかに変化することを感じています。例えば、課題曲を選ぶ際に複数の候補曲を弾いて聴かせると、生徒自身が曲の雰囲気を具体的にイメージできるようになり、主体的に選曲に関わるようになりました。また、演奏で表現の方向性や音色を示すことで、生徒自身が「聴こう」とする意識が向上するのを実感しています。技術的な指導においても、言葉だけよりも演奏による提示の方が伝わりやすく、特に模倣を通して習得しやすい生徒には効果的です。連弾指導では、私が相手パートを演奏することで、生徒は呼吸感やバランスを肌で感じ、演奏への意欲が向上する場面が多く見られます。連弾では、相手がいない時だけでなく、相手がいる場合でも演奏を提示することで、生徒が客観的に自分の音を聴く意識を持ちやすくなりました。実演の際は、ただ弾くだけでなく、「どこに注目してほしいか」「何を感じ取ってほしいか」を明確に伝えるよう工夫しています。「この部分の拍の流れを感じてみてね」といった声かけをすることにより、受け身ではなく能動的に音楽を聴こうとする姿勢が育っていると感じます。

コンペ課題曲の指導に役立つeラーニングコンテンツで、曲ごとの演奏ポイントや指導のヒントを深めましょう。実際の演奏を通して、指導の引き出しを増やすことができます。

ご自身で課題曲を弾いたからこそ、本選や全国大会の演奏を聴くことで新たな発見があります。生徒の演奏指導のヒントや、表現の幅を広げるためのインスピレーションを得られるでしょう。

ご自身の演奏力を客観的に評価し、さらなる向上を目指しませんか。指導者ライセンスの演奏実技は、日々の努力を形にする機会であり、指導者としての自信にもつながります。

ご自身の演奏動画を教室紹介ページに掲載することで、生徒募集の大きなアピールポイントになります。先生の音楽性や演奏スタイルを伝え、生徒や保護者の方に安心感と期待感を与えましょう