フランス・パリ国立高等音楽院教授、エマニュエル・シュトロッセ先生は、理知的な音楽理解の上に常に自然な流れとしなやかなフレージングを重んじ、ぎこちなくなっていた部分を丁寧にほぐしてピントを合わせてくれるようなレッスン。どんなタイプの音楽も、エネルギッシュかつハイスピードに、どんどん演奏の問題点を見抜いて、矢継ぎ早にポイントを伝えていきます。アンサンブルの名手としても引っ張りだこのシュトロッセ先生。ソロの演奏においても、音楽全体のバランスや調和、その楽曲や作曲家のスタイルを重んじた表現などを鮮やかに整理して、受講生の演奏を生命力豊かなものに変えていきました。

オーストリア第二の都市グラーツからいらしたマルクス・シルマー先生は、若い音楽家とのプロジェクトや多彩なジャンルのアーティストが出演する音楽祭のディレクターを務めるなど、経験豊富な音楽家。その音楽理解や解釈は、正統的で王道を行くもの。常に作曲家をリスペクトし、歴史上の天才たちである作曲家たちの偉業＝楽譜に対して、演奏家はどのようにそこから再現のエッセンスを読み取っていくか、細部まで丁寧に説明しながら、他の作品にも応用できる普遍的なエッセンスを惜しみなく教えてくださいました。また、時に一緒に演奏してくださったり、隣で身振り手振りでテンションを上げてくださったり、あの手この手で受講生の心を開き、瑞々しい表現を引き出していきました。

1997年のヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール入賞者でもあるアヴィラム・ライヒェルト先生は、現在は、母国イスラエルのほか、韓国のトップ校のひとつソウル国立大学で韓国のトップクラスの学生たちを指導し、また、アメリカやヨーロッパなどで活発な演奏活動を重ねている現役バリバリの演奏家です。今回は、急なご事情で来日できなくなってしまったグラハム・スコット先生の代わりに、開催2週間前（！）に審査と指導を引き受けてくださいました。レッスンでも懇親会でも、常に若いピアニストたちの健闘を満面の笑顔と素敵な言葉で祝福し、まずその取り組みを肯定してくださった後で、「私だったらこのように考えます」と現役の演奏家ならではのアイデアを実演とともに次々と伝授。「でも最終的に選ぶのはあなた。音楽は自由です。それを楽しんでね」と、常に主体的に音楽と関わっていくことの大切さを説いてくださいました。