受賞は、とても嬉しいです。その反面、いろんなイベントがあり、予想以上の忙しさです。でも、小さい頃から漠然と「有名になりたい」という願望を持っていたので、今回の受賞に関して環境が変わっていくことはとても楽しみです。 グランプリとして、演奏面はもちろん、音楽の楽しさを伝える役割としても頑張っていきたいです。

小さい頃から本当に先生方に恵まれたことだと思います。
地元で小学校卒業までお世話になっていた先生には、好きな曲を弾かせていただき、楽しくピアノを弾くことを教わりました。中学校に入り、長谷正一先生に出会い、細かいタッチの指導や、個性を伸ばす指導をしていただき、Ｆ級で初めて入賞することができました。高校に入学し、杉浦日出夫先生から内面的な音楽性の指導を受けました。そして大学に入り、上野久子先生からは一音一音を考えるために細かく熱心な指導を、岡本美智子先生からは全体的な流れや魅せ方を教えていただいています。先生のタイプや視点はお一人ずつ異なりますが、どの先生も僕の良いところを伸ばしながら、熱心に指導してくださいました。誰が欠けても今の僕は無いと思います。

やはり1位を取りたいという憧れや、近い目標をクリアしていくことがモチベーションになっています。長いプログラムを準備するので、そこから学べることも多いです。

今回は今までで一番練習しました。サントリーホールでコンチェルトを弾くという憧れがあり、そのために頑張れたと思います。

予選では、四期の作品のスタイルを意識しながら弾かなければいけないので、あまり得意でないショパンやベートヴェンにも取り組んだのですが、細かいタッチや音色を詰めて練習し、安定感のある演奏を目指しました。しかし、結果としては審査員の評価が分かれることもあり、改めてコンクールの難しさを感じました。

その中で、どうしたら聴いている人全員に素晴らしいと感じていただける演奏ができるかを考え、「自分自身が音楽を楽しんで演奏すること」を一つの課題として、次に臨んでいきました。

セミファイナル以降は、自分の得意とする華やかで技巧的な曲を中心に選んだので、思い切って弾くことができました。長いプログラムを組んで演奏することは大変でしたが、当日はホールの響きやお客さんの拍手を感じながら楽しんで演奏することができたと思います。

また、今回新曲の課題として田中翔一朗さんの作品に取り組みましたが、現代作家の作品を弾いたことがなく、未知の世界でした。今付いている3人の先生に、音程感・モチーフの弾き方・構成などについてそれぞれの観点からアドバイスをうけ、形にしていきました。当日他の参加者の演奏を聴き、テンポの持っていき方や解釈の違いを比べるのも面白かったです。

ファイナル当日は、とても緊張していました。ファイナリストは、皆さん名前を聞いたことがある方たちばかりで、大きな会場にも圧倒されました。でも、「ここでコンチェルトを弾く機会は最初で最後かもしれない」と考えると、楽しまなければもったいないですよね。そう思ったら、本番はとても楽しく演奏ができました。

選曲を悩んで色々聴いていく中、この曲は一度聴いただけで好きになってしまうような魅力を感じました。とてもわかりやすく、２楽章の“エジプト風”のエキゾチックな旋律、全体の構成で見た時の３楽章の盛り上がりもとても好きになり、この曲の楽しさや魅力を伝えられたらと思って選びました。